最近和某学霸闲聊，聊起来怎样才算是高效的学习。

“ 这个问题困惑我很久了，同样是九年义务教育，为啥你就这么优秀？”

“ 哈哈，也没啥，就是把基础概念掌握的比较好而已 ”

这话给我的触动特别大。

就像我们考前班，很多同学基础都没闹明白呢，就开始追求效果。

透视没找准，就开始上调子追求某某风格和质感，这怎么可能？

很多画室也是不负责任，只是在规定的时间内把课给你上了，根本就不管你有没有跟上节奏，有没有消化。

比如石膏体、石膏头像的训练还没搞定，就强行开头像课，基础没打好，后面怎么可能画好？

画画是踏踏实实练出来的，可不是赶鸭子上架赶出来的。

在画室里，只要你细心，你会发现画得好的同学，比起重视画风，更重视实实在在的光影、调子等基础问题

他们会不断的强化练习：造型、透视、笔触、色调、线条等基础概念。一直到这些基础，在画面上表现的很完整，才开始下一步。

“ 基础不解决，不会轻易迈出下一步 ” 旦凡是这样思考的同学，画面效果都不弱，进步也很明显。

步步为营嘛，能差到哪去？

下面罗列一下我在求学中，对素描色彩、速写三大科的关键问题思考，给你打个样。

素描

关键词：色阶

一个人基本功如何，看他的素描就知道了。

素描就是画光影，层次越鲜明，色阶关系越多，空间感越强，画面越真实。

说人话就是：灰色层次越多，素描画面越细腻。

很多南方的画法，尤其是广东联考，看起来比较僵硬，就是画面中缺乏丰富的灰色调，看起来又黑又油。

这样的作品应对联考还行，对付校考可就不吃香了。

分享个小技巧，实在闹不清黑白层次，你可以打开手机的摄像编辑器，自己调整灰度体验一下。

不同的院校会倾向不同的画风，比如偏细腻或偏豪放等。

但下面的这句话一定明确：

有了基础才有画风放飞的实力，才能打动阅卷老师。

速写

关键词：动态、比例、造型

速写实际解决的，就是素描中第一、二步的造型问题。

在速写中，我们评分的重点，依次是：动态--结构----细节。

动态结构如此重要，因此【伯里曼】等人体结构的书，你一定要看啊。关于速写，我考学的时候常备两本书，一本是伯里曼，另外一本就是清美的高分卷了。

这几年，随着艺考的发展，速写加大了对生动、动感的要求。

无论是线面还是线描，生动感都在于线的用法。好的作品一定是短而小的曲线，和大而放松的直线的结合体。

这点在清华、广美的高分卷中看得很清楚。

通常重视设计的院校，也都重视速写，拿清华来说就是个很明显的例子，速写是绝对绝对的拉分科目。

色彩

关键词：色彩关系

写实色彩，根据真实的光谱推移；

主观色彩，偏主观的纯灰处理。这种方式选择性忽略了素描色阶的推移，更注意画面每块地方的颜色搭配。比较典型的特征就是：亮部纯点，暗部灰点，偏扁平的颜色处理。

色彩就是解决颜色之间的关系。只要有了这个大方针，你画的时候心里就有数了。

校考中色彩的画法，需要具体问题具体分析，央美、国美是随你放飞自我的，暗色块要一点点压住，至于怎么纯、怎么灰、颜色怎么撞就靠你自己发挥。

而川美、清华、广美之类，则是必须真实地考虑色阶变化。

画画这东西，在考前阶段，真的谈不上有多难，也谈不上多么靠天分。

我们在考前班训练翻来覆去，就是那几个概念，那几个知识点，很多东西甚至你可以靠硬背下来。

毕竟背题这一套，在考前培训里已经很完整了。

还有，画得越多，绝不代表画的越好。很多复读生，老师们说他的作品很油，很概念，就是这个意思。

画得越多只能说越画越熟练，并不等于越画越好，熟练和优秀可不是一回事。

所以，

我希望你前期，走的慢一点，走的扎实一点，少谈点风格，多谈点落地的东西，这对你是有好处的。

毕竟先慢才能后快，不是吗？

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